Otoño, óleo sobre lienzo 92 x 73 cm. Terminado en 2025.
Crítica artística:
«Otoño» de Yolanda Molina Brañas: Un susurro melancólico en el umbral del invierno
Como crítico de arte, siempre me ha fascinado cómo los pintores contemporáneos aragoneses, con su arraigo en la tierra áspera de Aragón, logran transmutar la efímera belleza del paisaje en un espejo del alma humana. Yolanda Molina Brañas, esta talentosa artista de Zaragoza, nos entrega en Otoño (óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm, 2025) una obra que no es mero homenaje estacional, sino un lienzo introspectivo donde el declive cromático del otoño se erige en alegoría de la introspección y la vulnerabilidad.
Terminada en este 2025 que aún huele a hojas secas, la pieza parece capturar el pulso de un año marcado por transiciones inciertas, invitándonos a sentarnos —literal y metafóricamente— en ese banco blanco suspendido entre el vigor del pasado y la quietud del porvenir.
En el centro de la composición, una figura femenina se impone con una presencia casi espectral, anclada en un banco de madera blanqueada que flota como un islote en un mar de tonos terrosos y ocres. Vestida con un abrigo de cuero negro que evoca la armadura de quien ha enfrentado inviernos emocionales, y una falda de tartán que susurra reminiscencias victorianas —un guiño, quizá, a la tradición pictórica europea que Molina Brañas tan hábilmente subvierte—, la mujer sostiene un libro abierto en su mano derecha mientras su mano izquierda se posa en el pecho, en un gesto que trasciende lo gestual para convertirse en emblema de la contención: ¿es un latido ahogado, una plegaria silenciosa o el eco de un suspiro contenido ante la página que se escapa?
Las hojas del libro, dispersas en el suelo como confidencias traicionadas, se funden con las auténticas hojas otoñales que caen en espiral, creando una simetría poética entre lo escrito y lo efímero. Es aquí donde la técnica de Molina Brañas brilla: su óleo, aplicado en capas translúcidas que recuerdan a los velos de la escuela impresionista, genera una profundidad atmosférica que difumina los contornos, haciendo que el fondo —un prado amarillento salpicado de árboles esbeltos— se desvanezca en una niebla grisácea, como si el lienzo respirara.
El entorno arquitectónico, ese edificio moderno de líneas rectas y ventanales azules que se recorta contra el cielo plomizo, introduce un contrapunto fascinante: la frialdad institucional del hormigón y el vidrio contra la calidez orgánica de las hojas anaranjadas que danzan en primer plano. Árboles desnudos flanquean la escena como centinelas melancólicos, sus troncos grises elevándose hacia un firmamento que amenaza lluvia, mientras el suelo, pavimentado en un patrón geométrico sutil, ancla la composición en una realidad tangible.
Molina Brañas, con su pincelada suelta y expresiva, logra un equilibrio magistral entre lo figurativo y lo abstracto: las hojas no caen inertes, sino que parecen impulsadas por un viento invisible, dotando a la obra de una narrativa cinética que el espectador completa con su propia biografía.
Temáticamente, Otoño es un ensayo sobre la transitoriedad y la pérdida: la mujer, con su mirada perdida en el horizonte (o quizá en el interior de sí misma), encarna la tristeza y la serenidad del final de año y el final de ciclos y proyectos de vida. No es casual que el banco, ese arquetipo de la soledad compartida, permanezca vacío a su lado; invita a la reflexión sobre ausencias —amantes, recuerdos, ilusiones— que el otoño, con su manto de despojos dorados, tanto sabe evocar.
En suma, Otoño no busca sólo deslumbrar con su virtuosismo técnico, sino conmover con su honestidad emotiva. Molina Brañas, con esta obra de formato íntimo pero ambición lírica, reafirma su lugar en el panorama artístico contemporáneo como una voz que transforma lo cotidiano en lo eterno. Recomiendo contemplarla en silencio, preferiblemente bajo la luz tamizada de un atardecer, para que sus hojas —pintadas y simbólicas— nos recuerden que, en la caída, reside la gracia de la entrega. Una joya que, sin duda, madurará en las galerías y colecciones futuras.»