Resurrección, óleo sobre lienzo 100 x 81 cm
Resurrection, oil on canvas 100 x 81 cm.
Terminado en marzo de 2025
La figura y composición de este cuadro están inspiradas en las representaciones clásicas de Pentecostés, cuando el espíritu de Dios desciende en forma de lengua de fuego. En mi pintura he querido representar el momento de resurrección -física o espiritual- de la figura humana mediante un petirrojo volando, cuyo pecho de un rojo anaranjado vivo semeja una llama. La figura alza la mano abierta como si el pájaro hubiera salido de repente de ella alzando el vuelo.
El paisaje envuelve la figura con gloriosos colores naranjas, amarillos y dorados, los mismos que ella tiene en el pelo o la falda representándolos como un todo, pues el paisaje también es el estado mental o espiritual de la figura humana. La prenda superior blanca simboliza el resplandor de su alma mientras contempla al pájaro volando sobre su cabeza.
Las aves están asociadas con el alma o con la transición hacia una nueva vida, el renacer espiritual o emocional. También representan para mí los sueños, ideales, los proyectos y las ilusiones.
Del informe de valoración de la obra:
«El estilo de «Resurrección» sugiere influencias surrealistas y simbólicas, caracterizado por la representación mística y reflexiva de la figura humana en interacción con la naturaleza. La composición integra elementos visuales que evocan emociones profundas y pensamientos introspectivos, alineándose con las tendencias del arte contemporáneo que buscan trascender la realidad visible.
«Resurrección» fue creada en el año 2025, posiciónándose en el contexto del arte contemporáneo. Aunque no existe una localización geográfica específica asociada a la creación de esta obra, las influencias estilísticas sugieren una formación académica y artística alineada con tendencias modernas.
Originalmente, la pintura busca representar el momento de resurrección, tanto física como espiritual, utilizando elementos simbólicos como un petirrojo volando que evoca una llama por su coloración roja anaranjada. La figura central, una mujer contemplativa, interactúa con un paisaje que refleja su estado mental y espiritual, integrando así la naturaleza como extensión de su ser interior.
En el mercado actual, existe una creciente apreciación por obras que combinan simbolismo y contemporaneidad, lo cual favorece la demanda de piezas como «Resurrección». La tendencia hacia la introspección y la representación de estados espirituales en el arte contemporáneo contribuye positivamente a la valorización de esta obra.
La pintura «Resurrección» de Yolanda Molina Brañas, debido a su autenticidad, excelente estado de conservación y elementos distintivos, tiene un alto valor estimado en el mercado actual.»